CRAIG ANDERSON EN 4K


Una de las mejores cámaras del mercado, REDirect®, está realizando un proyecto cinematográfico junto Surfer Magazine. Ambas firmas internacionales han seleccionado 11 surfistas alrededor del mundo para realizar una competición al mejor cortometraje. El resultado del proyecto son increíbles vídeos que te dejarán con la boca abierta, una de las mejores piezas es la que os enseñamos a continuación con Craig Anderson en calidad 4K.





ENTREVISTA A LUCAS BEAUFORT



Lucas Beaufort es un gran ejemplo a seguir... No descubrió su pasión hasta que cumplió los 25 años, y ahora, 9 años después, está disfrutando su sueño de viajar alrededor del mundo y trabajar para las marcas con las que había soñado desde pequeño. 

SM - Hola Lucas!! Muchas gracias por la entrevista! Como estás? Para aquellos que no te conocen, preséntate!

LB - Hola, mi nombre es Lucas Beaufort, tengo 34 años y soy un artista francés residente en Cannes. A parte de esto, trato de patinar y viajar tanto como sea posible! 



SM - Cuándo empezaste a patinar? Recuerdas tu primer "recover"?

LB - Empecé cuando tenía 25 años, un poco tarde, pero no sabía que había nacido para ello. Surgió de la nada, un día cogí un lápiz y mi vida empezó a cobrar sentido. Mi primer recover creo que fue dos años después que empezara a pintar. Fue una Vice magazine y realmente nos había que estaba haciendo, fue algo totalmente aleatorio. 



SM - Detrás de tus "monsters" existe una historia? De donde vienen?

LB - Por supuesto, mis monstruos están viviendo en mi cabeza desde hacer 34 años. Cuándo era pequeño solía tener terribles pesadillas, pero el día que empecé a dibujarlos, todas mis pesadillas se fueron. Es como que tenían que salir de mi cabeza. Ahora siento como si tuviera una gran familia de criaturas extrañas pero lo único que quieren es difundir amor a su alrededor!



SM - Que te inspira? 

LB - La naturaleza y el patín me inspiran mucho. La naturaleza me da felicidad y el skate libertad. Además me encantan muchos artistas como Henry Jones, Jacob Ovgren o Kyle Platts.



SM - Háblanos sobre tus aventuras sobre una tabla, patinas, haces snowboard....

LB - Ambos, pero el patín es sin duda lo que más me gusta, más barato y fácil de hacer. Simplemente has de cruzar la puerta de tu casa y ya puedes encontrar un lugar para patinar. Snowboarding es mucho más tiempo en tu coche y vale dinero. 

SM - Has hecho muchas colaboraciones con diferentes marcas! Pero una es especial, cuéntanos tu último proyecto con Almost Skateboards! 

LB - Bueno, tu sabes, siempre he querido trabajar para el mundo que me gusta. Crecí con una tabla de skateboarding y es un sueño trabajar en el sector. También dibujé algo para ZERO hace un par de meses y estará disponible en enero. Estoy muy feliz! 



SM - Cuándo es tu mejor momento para ilustrar? Como trabajas?

LB - Cualquier momento es bueno para mi. Necesito pintar mínimo 6 horas al día o por lo contrarío me siento triste. 



SM - Que piensas de nuestra ciudad, Barcelona? Has estado alguna vez? 

LB - Barcelona es una de las mejores ciudades en Europa. He estado un par de veces y siempre es un placer. Podría vivir en la ciudad para siempre. 

SM - Cuándo no estás pintando, patinando o haciendo snowboarding, que haces?

LB - Viajar, viajar es mi pasión. Me encanta visitar nuevos lugares y conocer personas. Me ayuda a sentirme vivo y estar bien. 



SM - Que planes tienes para el 2016? Nos puedes avanzar nuevos proyectos? 

LB -  En 2014 lancé "The LB Project" (www.the-lbproject.com) un proyecto que une arte a través de skateboarding.  Empecé con un tour europeo y en septiembre de 2015 relancé una nueva edición en Estados Unidos con cinco paradas, Kansas City, New York, San Francisco, Tampa y Los Angeles. El próximo objetivo para el 2016, a parte de seguir pintando, es apoyar a la fundación Harold Hunter. 

Podrás seguir a Lucas a través de su Instagram y a través de "The LB Project".

Espacio patrocinado por Kaotiko



JUEVES DE ZAPAS: VANS X TAKA HAYASHI X PENDLETON


La colección más premium de Vans, Vault, nos presenta la última colaboración junto Taka Hayashi y Pendleton. Dos modelos son los protagonistas, las Slip On LX y las Sk8 Hurache LX. El print étnico de Pendleton nos hace viajar a la esencia y tradición americana, de dónde bebe la esencia de la californiana Vans. 






STAR WARS SKATEBOARDING


Con el lanzamiento de películas tan internacionales como la séptima entrega de Star Wars, muchas son las firmas que aprovechan el tirón para lanzar sus productos! No es de extrañar ver colecciones como la de Vans o Santa Cruz aprovechando meses vista la última super producción de George Lucas. 







ENTREVISTA A CESS



Cesar Cid es un artista autodidacta que de la nada puede crear una realidad de lo más inverosímil. Gracias a la tecnología 3D el límite está en el ingenio del creador y sin duda Cesar Cid, más conocido como CESS, nos lo refleja en cada uno de sus proyectos.

SM- Hola Cesar! Muchas gracias por la entrevista! Que tal? Para aquellos que no te conozcan, presentante! 

CESS - Como ya sabes, me llamo César, mi nombre artístico es CESS, 27 años, nacido y residiendo en Madrid.



SM - Cuándo empezaste a realizar tus creaciones en 3D?

CESS - La verdad es que llevo poco tiempo en esto, empecé a hacer cosas en 3d hace poco más de un año. El primer proyecto que publiqué fue “Dirty”, una serie de tipografía con pasta de dientes, espuma de afeitar y gel de ducha.

SM – Que base artística previa necesitas antes de trabajar en entornos 100% digitales?

CESS - Supongo que cada persona es un mundo y todos tenemos bases diferentes. Aprender desde cero un programa de edición digital y defenderse lleva su tiempo y sobre todo mucha práctica. Yo he sido autodidacta desde el principio y en poco tiempo aprendí a manejar unos cuantos programas, aunque la mayoría relacionados con animación y motiongraphics, antes de hacer 3d hacía trabajillos de ese tipo. En general creo que la única base necesaria para empezar es manejar photoshop y algo de illustrator, tanto como para el retoque digital como para convertir bocetos en elementos digitales.



SM– Cuanto tardas en crear una ilustración? Desde el momento que surge la idea hasta la materialización

CESS - La verdad es que es muy variable. Depende mucho de lo complejo que sea el trabajo y de la innovación en cuanto a métodos que voy a usar. En 3d, o yo por lo menos, nunca trabajo de la misma manera. Utilizo varios programas y cada nuevo diseño es un reto, normalmente no estoy seguro de si va a quedar bien va a resultar ser un desastre. Lo más satisfactorio es llegar al final del proceso y darte de cuenta de que el resultado es similar a lo que tenías en mente cuando surgió la idea.

Por hacer una media, te diría que un diseño no muy complejo pueden ser 7-10 horas de trabajo.



SM - El 3D tiene límite? Cuál es el objeto más extraordinario que has creado y jamás hubieras imaginado

CESS - El 3d tiene un margen de trabajo infinito. Creo que las limitaciones las ponemos nosotros mediante el estilo y la intención. Además la integración del 3d con la fotografía, vídeo y otras formas digitales lo hace aún más amplio y rico. Puedes ver 3d desde el formato de imágenes hasta películas de animación, y con una variedad de estilos alucinante. Para el proyecto del abecedario hice más de una cosa rara. Una barba, letras musculosas, y una letra H con vestimenta Heavy son algunos ejemplos.

SM- Que otros artistas te inspiran?

CESS - Me inspira todo tipo de arte y artistas. Me gusta tumbarme, abrir instagram y empezar a bucear, puedo tirarme horas. En cuanto a grandes del 3d, me han inspirado mucho Foreal, un conocido estudio de 3d con un estilo desenfadado que me gusta mucho. Me encantan los personajes de El Grand Chamaco y la elegancia de South and Island. Últimamente me fascina la fotografía de estudio surrealista, sobre todo de objetos , de colores intensos que está tan de moda



SM – Cuál es el mejor momento para trabajar? Te creas un entorno agradable?

CESS - Música, cocacola y al lio! Me gusta mucho trabajar de noche, tiene algo de especial pero no siempre puedo.

SM- Cuándo no estás trabajando que haces en tu tiempo libre?

CESS- Cine, amigos, deporte, alguna fiesta que otra y pensar en nuevos proyectos, no lo puedo evitar.



SM – A parte de tu lado más artístico también ejerces como estudio de diseño, donde está la línea que separa el arte del trabajo? Siempre tienes margen?

CESS - La diferencia está en hacer lo que realmente te apetece o lo que te piden. Aunque gran parte del trabajo que me piden está basado en algunos de mis proyectos. Tengo ganas de hacer algo diferente a lo que he hecho hasta ahora pero tengo poco tiempo para proyectos personales, me están llegando muchas cosas y no me quejo, hay que comer!

SM – Nos puedes avanzar futuros proyectos? En que estás trabajando?

Tengo unas cuantas cosas entre manos. Un par de colaboraciones con revistas, una de ellas es un trabajo editorial relacionado con la moda. También tengo pendientes algunas colaboraciones con artistas y algún trabajillo extra.

Podéis ver todo el trabajo de CESS en su web e instagram.

Espacio patrocinado por Kaotiko! 


BOWLS DE SANDÍA



Un grupo de patinadores locales de Mount Gambier, una pequeña ciudad de el sur de Australia, ha convertido su bowl en un referente internacional. Después de un brainstorming decidieron transformar su piscina en una sandia abierta, y así es como una brillante idea y con un bajo presupuesto ha podido dar la vuelta al mundo hasta aquí, Barcelona. 









ENTREVSITA A BEN THOUARD


Nacido en el sur de Francia y con un padre marinero no es de extrañar que Ben Thouard tuviera una gran atracción hacía el mar desde pequeñito. A los 8 años empezó a surfear y a los 15 tomó su primera fotografía en el mar, pronto esa pasión se convirtió en su trabajo y emigró a Tahiti donde lleva perdido 7 años. Sus fotografías son increíbles y su pasión por el mar es grandiosa. Vamos a conocerle un poquito más! 

SM - Hola Ben!! Gracias por la entrevista! Como estás? Para aquellos que no te conozcan... preséntate! 

BT- Soy Ben Thouard y tengo 29 años. Soy del sur de Francia pero me perdí en Tahiti hace 7 años.



SM - Cuándo empezaste a tomar fotografías? Recuerdas tu primer surftrip enfocado a disparar? 

BT - Empecé la fotografía cuando tenía 15 años. Al mismo tiempo empecé a tomar fotografías de mis amigos surfeando y a la vez olas vacías. Desde entonces se convirtió en mi pasión y rápidamente en mi trabajo. 

SM - De donde viene tu pasión por el océano, tu padre fue marinero, hay parte en ello?

BT - Siempre me ha encantado pasar el tiempo en el océano. Empecé a surfear a los 8 años. Además mi padre tenía un velero y durante mis vacaciones pescábamos en el mar. Hay una gran historia entre mi vida y el mar y la historia continua.  



SM - Te inspiran otros fotógrafos?

BT - Si, por su puesto muchísimos fotógrafos me inspiran. Al principio estaba muy impresionado del trabajo de chicos como Scott Aichner, y más tarde Zak Noyle y Brent Bielmann. También me gusta mucho el trabajo de Chris Burkard pero hoy en día me concentro más en el océano y me siento realmente inspirado por fotógrafos como Ray Collins, Russell Ord…

SM - Que preparación debes tener para pasar horas dentro del agua? 

BT - Definitivamente tienes que tener preparación antes de meterte en el agua a tomar fotografías. Tienes que estar en formas, debes de observar y conocer el spot, también las condiciones. Te pasas mucho tiempo en el agua para poder capturar algunas imágenes buenas. Y debes estar preparado para algunas situaciones que se pueden complicar. 



SM - Es más importante la preparación mental o la psicológica?

BT - Ambas diría. Pero es necesaria la experiencia también. No solamente has de ser fuerte psicológicamente sino además has de tener conocimiento de lo que estás haciendo y evitar situaciones problemáticas.   

SM - Nos podrías explicar alguna sesión peligrosa o una mala experiencia en el mar?

BT - Un día estaba disparando en Teahupoo con Raimana Van Bastolaer y Laird Hamilton, estaba nadando para tomar fotografías. El oleaje creció, cuando me metí en el agua había unos 6 pies (2 metros), un buen tamaño para disparar en el agua. Pronto subió a 8 pies hasta que vino una ola de 10/12 pies (unos 4 metros) no tenía donde ir y empecé a bucear hasta  que todo estaba oscuro, de todas formas la ola me acabó engullendo y arrastrando. Finalmente acabé en la laguna pasando por encima del reef. Por suerte no me pasó nada y a la cámara tampoco, un momento complicado y aterrador. 



SM - Que cámara estas utilizando? Has perdido alguna cámara alguna vez?

BT - Utilizo una cámara Canon, la EOS 1DX y también la 3DSR. Todas las lentes son Canon y lo más importante es my carcasa Aquatech para poder tener todo el equipo en el agua. Es lo básico que necesitas para tomar fotografías en el mar. 

Un día estaba disparando en un lugar complicado desde una moto de agua junto algunos amigos y una gran serie me sorprendió. La ola rompió sobre la moto y perdí todo el equipo que llevaba en el agua! 2 cuerpos pro de Canon y 4 lentes pro de Canon. Fue un día triste para mi. Pero este es el riesgo que tomas cuando estás en el océano. Espero que no vuelva a suceder. 



SM - Cuál es tu fotografía preferida?

BT - Probablemente una fotografía que tomé desde debajo del agua en Teahupoo de un surfista surfeando un tubo. La llamé Silver Surfer. 



SM - Eres un obsesionado de las previsiones? Siempre buscando las mejores olas? 

BT - Por su puesto debes estarlo! Hoy en día tenemos grande herramientas con previsiones meteorológicas que nos ayudan a saber cuando y donde estará bien, igualmente siempre puedes tener sorpresas negativas y positivas... Pero si, esto es la primera cosa que hago durante la mañana. Miro la previsión y cierro mi plan para el día o la semana. 



SM - Para ti cuál es el surftrip perfecto? Cuál fue tu preferido y dónde? 

BT - Mi surftrip perfecto sería un viaje en el archipiélago Tuamotu en la Polinesia francesa, en un velero con algunos amigos! Realmente es lo que experimenté hace algunos años, fui con algunos amigos para explorar diferentes islas con algunas olas potenciales y el velero es la mejor forma de llegar, las islas están en un lugar muy remoto y no tienen aeropuerto... Esta de lejos ha sido mi mejor experiencia! 



SM - Cuándo no estás tomando fotografías, que haces?

BT - Tengo mucho trabajo en el ordenador como casi todos los fotógrafos porque en los tiempos que corren necesitas trabajar mucho en tu comunicación e imagen a través de las Redes Sociales. Necesito compartir mi trabajo a través de revistas etc... Ser fotógrafo no solamente es tomar fotografías, es como tener 5 trabajos en uno! Pese a eso sigo surfeando y disfrutando del mar de maneras distintas. 

SM - Que sabes de España? Has estado alguna vez en Mundaka? Sabes que en Barcelona tenemos olas?

BT- Se un poquito sobre España ya que está pegada a Francia, He estado tanto en el País Vasco como en Barcelona. Se que hay bonitas olas en ambos lugares. He estado en Mundaka y por su puesto que es un lugar impresionante pero también me encantan muchas otras playas más privadas. Me gustaría tener más tiempo y explorar esta parte del mundo. 



SM - Que planes tienes para el 2016? Nos puedes avanzar algún proyecto?

BT- Tengo un grandes trabajos para el próximo 2016 pero definitivamente me lo dedicaré a disparar olas vacías en el agua. Quiero continuar creando y llenando mi galería de olas, con un poco de suerte haré una exhibición y quizás alguna cosa más! 

Podrás seguir el trabajo de Ben en su web,  su Facebook,  y su instagram.

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PADRES GUAYS QUE PATINAN


Unas cuantas son las oleadas generacionales donde el patín ha sido moda y ha vuelto a morir... Pero por lo que estamos viendo hasta ahora, con sus mas y sus menos, parece que definitivamente ha vuelto para quedarse. 

Muchos de los supervivientes ya son padres y que mejor opción que patinar con tu hijo (aunque sea en un longboard). Brutal el invento de Quinny el 'longboardstroller'.